Certamen 3 Linografía

Grabado sobre relieve
Xilografía y Linóleo

Este tipo de grabado se basa en la posibilidad de realizar un dibujo en una superficie dura, excavándola. El dibujo realizado directamente sobre la matriz o trasladado a ella puede ser trabajado en relieve o en hueco.
El material más noble y antiguo es la madera, pero en tiempos recientes (desde hace unos decenios) ha sido sustituido a voces por el linóleo producido industrialmente para otros usos (para suelos, etc.) y más fácil y blando para la talla, de ahí el término linografía. El proceso de trabajo y las herramientas son idénticos a los de la xilografía, aunque, al ser un material más blando, resulta más fácil de trabajar. También el proceso de entintado y estampación es similar al de la xilografía. Esta técnica se inicia con la aparición de este material a finales del siglo XIX. Entre los artistas que han utilizado esta técnica cabe destacar a Picasso.

Edvard Munch. Kiss IV, 1902. XILOGRAFÍA

PICASSO Grand Tete Femme LINOGRAFÍA

PROCESO

1. Lamina de linóleo:

Para obtener un grabado de buena calidad es imprescindible que el grosor de del linóleo sea bien grueso y que la superficie sea absolutamente lisa y no presente nudos o betas.

2. Obtención del dibujo:

Para dibujar la imagen que quise grabar sobre el linóleo se puede hacer de dos formas. Una opción es dibujar directamente sobre esta goma y la otra traspasar la imagen a partir de un dibujo original hecho sobre papel. En este caso dibujé el original sobre una hoja aparte, y con un papel calco traspasé la imagen del papel a la lámina.
En este caso mi ilustración fue de un rostro femenino proyectado hacia la izquierda (invetido) pensado para que quedara en la mitad derecha del papel.
Se dibujo este rostro de forma plana y sin volúmenes para ver una idea de cómo resultaría la impresión.

BOCETO

3. La talla:

Una vez ya traspasado el dibujo sobre la lamina se comenzó a grabar, es decir a vacié todas aquellas partes de la lamina que no quería que quedaran impresas . Se utilizaron diferentes tipos de gubias dependiendo de la forma que le quise dar al trazo, si era grueso o más fino. Una gubia con una punta muy abierta es mejor para sacar mayor superficie. Se procura que la herramienta este bien afilada para poder cortar mejor el linóleo

4. Papel

El papel utilizado fue Rosa Espina, en el cual se pegaron fragmentos de papel volantín para acentuar ciertas partes de este rostro femenino.
Una de las ideas que fue llevada cabo fue en cubrir la zona del ojo con papel volantín de color, haciendo alusión a un ojo maquillado.
Se procedió a pegar el papel volantín con pegamento en el papel rosa espina, midiendo las zonas del papel para hacer calzar la matriz con el papel volantín. Para obtener una perfección en el calzado de los colores con el entintado.

PAPEL VOLANTIN

5. Impresión:

Para entintar el linóleo se le aplicó una película de tinta con el rodillo, así quedó esparcida la tinta de manera más uniforme.
Luego se situó el linóleo entintado en la superficie de la prensa. Sobre la lámina se colocó suavemente y con un solo movimiento la hoja de papel en la que estampé la imagen. Para proteger el reverso de esta hoja y para facilitar la presión uniforme de la prensa se colocó sobre el papel un cartón u otro papel más grueso para ejercer mayor presión. Una vez se ha impreso el dibujo se retira el cartón papel y se levanta la hoja de papel estirándola por algún costado.

Es importante tener en cuenta que tanto el tipo de tinta como el tipo de papel que se utilice condicionarán el resultado final del trabajo.
Finalmente, tenemos el dibujo original sobre un papel y, por lo tanto, hemos llegado al final del proceso. Ahora, a partir de la misma linografía y tan sólo repitiendo el proceso de entintado y de impresión, podemos obtener una cantidad ilimitada de estampas idénticas.

MATRIZ

SERIE DE COPIAS

CERTAMEN FINAL

CERTAMEN 2

Agua Fuerte

Consiste en recubrir una plancha metálica, generalmente de cobre, con un barniz impermeable (espray dorado) a la acción de los ácidos. Luego se traza el dibujo con una punta afilada sobre el barniz dejando al descubiertoel metal sin penetrar en él.

Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido nítrico, el cual, al atacar al metal traduce en surcos aquellas líneas trazadas en la capa del barniz. El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor. Esos huecos reciben después la tinta que pasará al papel en la impresión.

Se retira el barniz con un diluyente, y la plancha ya está lista para el proceso de estampación. Luego de eso, a la lámina se le impregna una tinta espesa recubriéndola por completo.
Se coloca sobre la plancha un papel especial, humedecido para hacerlo un poco esponjoso, y sobre él, una mantilla de lana, y se pasa por la prensa. El papel penetra en los surcos y se impregna de la tinta, obteniéndose una imagen simétrica a la que se encuentra en la matriz.

Aguatinta

El aguatinta es quizás la técnica de grabado más pictórica, ya que permite manchar superficies con distintas intensidades sin entrecruzamiento de líneas. Esto se consigue mediante la preparación de la plancha:
- Primero se espolvorea con una leve capa de polvo de resina (polvo de colofonia).
- Después se calienta y la resina se funde formando pequeñas gotas, que dan como resultado una superficie granulada con minúsculos islotes de intensidad variable, donde el ácido no puede morder.
Esta superficie granulada, de intensidad variable según el tiempo de mordido, es apta para componer los fondos y modelar las figuras.

El aguatinta se emplea frecuentemente en conjunto con la técnica de grabado del aguafuerte para conseguir distintas tonalidades, que de otra manera será imposible obtener, ya que el aguafuerte sólo permite obtener líneas.
Para ello, primero se espolvorea toda la superficie de la plancha ya grabada al aguafuerte con una capa de polvo de resina o de betún de Judea. Luego la plancha se calienta o se deja secar para que los granos de adhieran. Después se cubren con barniz aquellas zonas que van a quedar en blanco. Se somete la plancha a un primer mordido que ataca a los intersticios que han quedado entre los granitos de resina. Se saca y se cubren los grises más claros. El proceso se repite cuantas veces sea necesario, tapando en último lugar las partes más oscuras.

Materiales a Utilizar

- Placa metalica
- Barniz en espray dorado
- Acido Muriatico (para quemar metal)
- Pes de castilla + betún de Judea + Xilol = Barniz de retape
- Lamina adhesiva (para la protección de la placa metalica)
- Tinta
- Diluyente para limpiar placa

Certamen 2

BOCETO

La técnica en particular que utilicé fue Aguafuerte siguiendo con el paso de Aguatinta.
El tema que utilicé fue observado a partir del estudios de perfiles humanos más la fragmentación de fotografías duplicando de la fragmentación a 180 grados.
A partir del surgimiento de un croquis pude llevar a cabo la realización de la imagen

Proceso

IMAGEN TRAZADA CON PUNTA SECA

1. Primero se trabaja la placa metalica, limando los bordes con lija y lima al agua, luego de eso se le aplica espray dorado para barnizar la superficie de la placa, además de eso sele aplica en un lado de la placa una lamina adhesiva para protegerla del acido.

2. Ya una vez secada la placa por el barniz, traspasé a la placa metálica con papel calco la imagen que quería utilizar, que de un principio fue el boceto que hice.

3. Luego de eso con una aguja de punta seca fui trazando la imagen que estaba calcada en todos los contornos de ella, esa sería la primera etapa dentro de todo el proceso, para luego meterla al acido.

4. Ya una vez metida del acido, se le saca el barniz y se entinta la placa, esa seria la primera etapa de la marcación de contornos, para sacar una copia de prueba.
Volví a Lavar la placa con diluyente y la pinté con la mezcla de Xilol (aguatinta) para generar la segunda etapa de de proceso de la imagen, se le protegió todo el contorno y se le dejó desprotegido el pelo manos y perfil. Estas estarían a bajo relieve.

CREACION PRIMERA CAPA CON BARNIZ DE RETAPE

PLACA METIDA AL ACIDO PRIMERA ETAPA

5. Se le hizo otra prueba de entintado a la placa y metiéndola a la prensa como 2 etapa dentro del proceso.

PRIMERA ETAPA IMPRESA

6. Cubrí nuevamente la placa con Barniz de retape, pero ahora sería al contrario de la vez pasada, cubrí el pelo, perfil, y manos para dejar una segunda capa pero no tan profunda como la primera del pelo, así generaría un gris claro para el fondo.

SEGUNDA ETAPA CON EL BARNIZ DE RETAPE

7. Y para la última etapa, volví a utilizar el Barniz de retape para recubrir el gris que había dejado anteriormente como capa anterior, y volví a meter la placa al álcido, quemando por ultima el pelo para dejar esta ultima capa mas profunda que todas las anteriores.

CUARTA ETAPA FOTOGRAFIA PLACA

Resumen

1-Primera etapa : trazado con punta seca

2- Segunda etapa: primera capa de gris profunda a pelo manos perfil y cuerpo

3-Tercera etapa: segunda capa de gris más clara al fondo de la imagen

4-Cuarta etapa: Una segunda capa de mucha profundidad para el pelo

Certamen final

Certamen 1 Grabado

1 - Pruebas con Materiales

- Metal

Como proceso anterior a la realización del certamen estudie el comportamiento de la placa de metal, pude observar que las líneas generadas con la aguja podían marcarse con mayor facilidad a la placa, así podía ir generando grosores en el diseño realizado, además de eso también podía generar sombras a partir de achurados.

- Acrílico

En el acrílico pude observar que al momento de ir creando las líneas o achurados en la placa se podía ir deslizando la aguja muy rápido lo que me ocasionaba un pequeño descontrol con ella al igual que la radiografía. Como resultado en el papel podía ser parecido al de la placa de metal pero su desventaja era la dificultad de control que podía tener con el material para la creación de la ilustración.

- Radiografía

Como característica principal observe que plasmando la radiografía las líneas de contorno podían ser muy definidas pero en cuanto a las sombras se me hacía mucho más difícil trabajarlas, ya que no podía juntar de muy cerca las líneas que formaba con la aguja, primero porque el material se estropeaba ya que la mica es delgada y débil entonces se podía romper, y así no podía seguir haciendo reproducciones, y segundo porque si achuraba mucho en un sector quedaban manchones de tintas en ese sector de achurados.

2 - Papel

El concepto que trabaje con mi ilustración tiene que ver con lo orgánico, la generación de especies de plantas en lo que tiene que ver con lo indu, como ir generando las curvas de vegetales que pudieran conectarse entre sí.
Sus medidas son de 20x20 y lo pude traspasar a la placa de metal a través de papel calco.

3 - Proceso


- Primera prueba

En esta primera prueba fui estudiando el proceso en cómo reaccionaba la curva en modo de grabar con la aguja de punta seca, analice el proceso de la generación de sombras a partir de achurados. Este fue el primer paso que me hizo generar cambios en mi ilustración, generar más ritmo y dinamismo de hojas y ramas en el diseño.

Se cambia la ubicacion de la ilustracion y se genera mas dinamismo en cuanto a la forma.

En este tercer paso logre una ilustración más renovada cambiando la ubicación del diseño y creando luz limpiando una zona especifica de la superficie que se quiere dar brillo y sombra dejándole más tinta a ubicaciones especificas para generar volumen.

4 - Seleccion certamen final

Aumenté el brillo con algodon generando mas contraste con la sombra hecha con lija al agua, asi se generan planos con la figura de la mujer, por ejemplo existen trazos mas finos como por ejemplo el collar de flores de krishna, eso genera un segundo plano, a diferencia de su brazo que se ve mas contrastado. Tambien se generó mas luz al extremo superior derecho de la ilustración con el fin de mostrar iluminosidad de un costado, como un destello de luz.

5 - Placas

Hice 6 diseños en el transcurso de proceso del centamen, en el cual el ultimo fue el de certamen.